Formation pour enseignants en conservatoire

Avant/après : notre mission est de transformer les espaces encombrés en lieux propres et ordonnés, en réemployant et recyclant les objets.

Présentation :

Enseignants, vous souhaitez acquérir de nouveaux outils pour mieux aider vos élèves tout au long de leur parcours ? Nous vous proposons une formation spécifique en 2 modules de 2 journées :

Comprendre pourquoi un élève n’arrive pas à corriger sa position, a tendance à la crispation devant une difficulté technique.

Savoir adapter la pratique instrumentale en fonction du développement physique de l’enfant -adolescent- musicien.

Comprendre les enjeux posturaux et ses implications sur la physiologie du geste musical.

Trouver des solutions pour garantir le bien-être, la motivation et la santé des élèves tout au long de leur parcours.

Public concerné :

Enseignants en musique.

Pré requis :

aucuns prérequis n’est nécessaire pour participer au module 1. Prérequis pour participer au module 2 : avoir réalisé le module 1.

Objectifs :

A l’issue de la formation, les participants seront capables de :

Maitriser les bases anatomiques et physiologiques nécessaires à la construction d’une posture et de gestes adaptés à leur pratique et à celle de leurs élèves.
Identifier les situations à risque et y remédier.
Libérer l’expression artistique et faciliter son jeu grâce à des solutions physiques et corporelles.
Repérer, comprendre et proposer des solutions à un élève en difficulté.
Aider leurs élèves à construire une posture adaptée en fonction de leur développement psychomoteur et de leur pratique instrumentale.

Durée et modalité d’organisation :

Dates : à définir
Durée : 24 h réparties sur 2X2 journées.
Horaires : à définir
Organisation en présentiel, groupe de 15 participants.
Les participants doivent venir avec leurs instruments.

Accessibilité :

L'organisation en présentiel, groupe de 15 participants. Les participants doivent venir avec leurs instruments.

Tarifs :

sur devis (formation intra entreprise uniquement), financement CNFPT possible.

Déroulé de la formation

Module 1 : 12h

Première journée :

Présentation des différentes parties du corps impliquées dans la construction d’une posture dynamique adaptée au style de jeu.
Repérer, ressentir et mobiliser ces zones pour ensuite les utiliser avec son (ses) instruments.
Panel d’exercices afin que chacun élabore sa propre routine de préparation physique, d’entretien et de récupération à mettre en place avec ses élèves.
Développement psychomoteur de l’enfant : des solutions d’ergonomie et d’ergo motricité à mettre en place.

Deuxième journée :

Focus sur la respiration pour comprendre son fonctionnement lors de la pratique instrumentale.
Réharmoniser le travail musculaire et de faciliter l’interaction corps/instrument.
Présentation des différentes pathologies rencontrées chez le musicien, en reconnaitre les origines pour s’en prémunir, adopter le comportement nécessaire à sa prise en charge en sachant vers quel professionnel se diriger.

Module 2 : 12h

Première journée :

Focus sur l’épaule et le membre supérieur.
Réharmoniser le travail musculaire dans le geste musical et de faciliter l’interaction corps/instrument.
Libérer son geste pour libérer son expression artistique.
Adaptations articulaires et musculaires en fonction de l’ergonomie de son instrument.
Mieux gérer le poids de son instrument en jouant.
Panel d’exercices afin que chacun élabore sa propre routine de préparation physique, d’entretien et de récupération à mettre en place avec les élèves.

Deuxième journée :

Focus sur le travail de la main du musicien.
Liens entre la main, l’épaule, l’axe vertébral et la respiration.
Présentation des différentes pathologies rencontrées chez le musicien, en reconnaitre les origines pour s’en prémunir, adopter le comportement nécessaire à sa prise en charge en sachant vers quel professionnel se diriger.
Panel d’exercices afin que chacun élabore sa propre routine de préparation physique, d’entretien et de récupération à mettre en place avec les élèves.

Moyens d’encadrement :

Intervenant : Arnaud Creusot, masseur-kinésithérapeute DE, spécialiste de l’analyse posturale et de l’optimisation du geste chez le musicien instrumentiste et chanteur depuis 2013.

Méthodes pédagogiques :

Formation en présentiel interactive :

Alternance d’apports théoriques (planches anatomiques, dessins, support PowerPoint), prévoir un vidéo projecteur.
Expérimentations et exercices collectifs puis individuels supervisés.
Petit matériel pédagogique et d’exercices fournis par le formateur.
Illustrations de cas concrets (photos et vidéos de musiciens).
Mise en situation directe avec pratique instrumentale, les participants doivent venir avec leurs instruments, prévoir un lieu où les musiciens peuvent jouer, équipé d’un piano et percussions si nécessaire.
Moments d’échanges et de partage d’expériences.

Modalités de suivi et d’évaluation :

Séquences évaluatives en cours de formation : messages clés, quiz, reformulation.
Mises en situation.
Etude de cas.
QCM.
Feuille d’émargement par demi-journée.

Livrables remis au stagiaire :

Livret support de formation.
Certificat de réalisation.

Témoignages

« Très bonne expérience. Le sujet m’a beaucoup intéressée et les notions abordées étaient claires et très pertinentes pour les musiciens »

Fabienne

– musicienne intervenante –

« Unique et très attendue ! qui manquait énormément à mon socle de formation où le corps est l’élément essentiel… J’ai pris conscience des réglages les plus fins à mettre en place et qui améliorent de suite mon jeu »

Claude-Marie

– professeure de clarinette –

« Formation enrichissante et obligeant à se remettre en question »

Arnaud

– professeur de violon –

« Bonne visualisation du corps en mouvement. Exemples précis et encadrant toutes les problématiques de ma pratique »

Florian

– professeur de tuba –

« Beaucoup d’informations riches à mettre en perspective dans le jeu instrumental »

Anne-Françoise

– professeure de flute traversière –

« Formation très instructive par rapport à ma pratique personnelle et vis-à-vis de mes élèves »

Cécilia

– professeure de chant lyrique –

« J’ai beaucoup apprécié la formation, notamment le travail sur la posture à l’instrument. J’ai hâte de mettre cela en application avec mes élèves »

Camille

– professeure de violoncelle –