Le corps du musicien est l’instrument essentiel du musicien, et pourtant il est souvent très mal connu. Jouer avec une mauvaise posture c’est comme rouler avec le frein à main serré. Jouer avec des gestes mal adaptés reviens à appuyer sur le frein et l’accélérateur en même temps. Chaque tensions ou douleurs est reliée à une chaine logique de compensation ailleurs dans le corps, c’est par l’observation et la compréhension de la physiologie du geste et de la posture que l’on peut trouver des solutions. Parce que chacun est unique on ne peut pas appliquer une méthode unique à tous. Le kiné spécialisé pour les musiciens veille à valoriser votre potentiel musculaire au service de l’expression artistique, et à équilibrer les chaines musculaires pour obtenir le geste juste sans contraintes.
Acquérir des connaissances et une meilleure conscience corporelle afin de :
– Prévenir des blessures liées à la pratique instrumentale.
– Optimiser et améliorer la performance plus rapidement.
– Augmenter le plaisir de jouer en réduisant les tensions.
– Libérer l’expression musicale.
Quel que soit votre instrument ou votre répertoire : classique, jazz, musiques actuelles ou traditionnelles.
Programme adapté selon vos besoins :
- Bilan complet avec instrument en début de formation.
- Travail basé sur la physiologie (la logique du corps) et sa compréhension, à travers des exercices concrets de ressenti et d’expérimentation, sans puis avec instruments.
Tarifs :
Formation individuelle ou collective sur mesure, veuillez nous contacter pour élaborer un programme et devis en fonction de vos besoins spécifiques. Prise en charge par l’AFDAS possible.
Contacter"Arnaud Creusot est à l’écoute du corps du musicien. Ce qui pour moi est une démarche rassurante et motivante.
Loin de tout ésotérisme, il a trouvé le bon équilibre entre une approche sensible et mécanique, en tenant compte à chaque fois des contraintes imposées par l’instrument. Ce qui pour un percussionniste n’est pas une mince affaire vu la diversité des modes de jeu et de postures.
Un guide qui ne vous force jamais la main, mais vous aide à retrouver le geste juste, celui qui n’appartient qu’à vous.
Votre vision corporelle redevient harmonieuse, elle n’est plus un obstacle à votre créativité. "Joël Grarepercussionniste
"La posture et l’utilisation du corps sont fondamentales dans la pratique instrumentale et l’expression du langage musical. Le travail avec Arnaud Creusot, effectué directement au piano et en condition de jeu, permet de remonter à la source des éventuels blocages ou gestes antinaturels, accentués en condition de stress. Il redonne ainsi sa liberté au mouvement par un travail sur le corps et la respiration, et rend beaucoup plus fluide le parcours entre l’idée musicale et sa réalisation."David Bismuthpianiste
L’objectif est d’aider les étudiants dans leur pratique quotidienne à l’instrument.
Comprendre, expérimenter, apprendre et ressentir les effets bénéfiques d’une posture adaptée et des gestes respectueux de la physiologie (la logique du corps), à la fois sur le bien-être et sur le plaisir de jouer.
Différents thèmes abordés : accorder son corps, la respiration, l’équilibre gestuel du dos et des membres supérieurs, les bons gestes à adopter pour une bonne hygiène de vie au quotidien.
Accorder son corps pour libérer sa créativité :
– harmoniser l’interaction corps/instrument pour éviter la fatigue inutile et les risques de blessures.
– Franchir un cap technique par l’utilisation consciente des capacités musculo-articulaires.
– Identifier ses axes de perfectionnement gestuels.
– Intensifier sa présence scénique.
– Comprendre et analyser son jeu.
Interventions sur mesure, veuillez nous contacter pour élaborer un programme en fonction de vos besoins spécifiques
Sur différentes thématiques :
La santé des musiciens
Accorder son corps
Gestion du stress et trac
Interventions sur mesure, veuillez nous contacter pour élaborer un programme en fonction de vos besoins spécifiques
Cette formation vise à aider les enseignants à mieux comprendre les difficultés des élèves à travers l’étude de la physiologie (la logique du corps) et de l’anatomie, trouver des solutions pour garantir le bien-être et la santé des élèves tout au long de leur parcours, et comprendre les enjeux de la posture et ses implications sur le geste musical.
Aider un élève qui n’arrive pas à corriger sa position, qui bute face à une difficulté technique.
Arnaud Creusot, Masseur-Kinésithérapeute, formateur et conférencier.
Après avoir approfondi l’étude posturale du corps en mouvement et l’analyse biomécanique du geste dans la prise en charge de sportifs de haut niveau et de danseurs professionnels, Arnaud Creusot se dédie aux musiciens et chanteurs depuis 2013.
Son approche physiologique du geste musical lui permet de proposer des outils visant à harmoniser l’interaction corps/instrument pour faciliter l’expression artistique, et prévenir du risque de blessures liées à la pratique instrumentale intensive.
C’est avec ses compétences, son expertise et ses expériences qu’il accompagne des musiciens professionnels concertistes et solistes dans leur parcours, et des étudiants dans la préparation des examens.
Il réalise aussi des actions de formation, et des conférences/ateliers dans des orchestres, pôles supérieurs, conservatoires et écoles de musique.
"Formation indispensable. J’ai apprécié d’avoir pu partager les clés qui nous ont été données avec les autres membres de l’équipe."Thierry Modelin– trompettiste –
"Prendre rendez vous par curiosité.Rencontrer un passionné de musique et de sa pratique.Rendre concrètes des sensations du corps qu’on ignorait.Se sentir bien sur ses appuis.Mettre (enfin) son instrument à la distance juste.Comprendre.
Et avancer avec gourmandise sur le chemin de l’expressivité.Voila ma précieuse expérience avec Arnaud Creusot !"Mathieu Desbordes- batteur -
"Pertinent pour trouver des pistes de travail, une meilleure compréhension, et des outils efficaces à mettre en place."Laetitia Rouault– pianiste accompagnatrice –
"Formation bénéfique qui permet de prendre réellement conscience de sa posture à l’instrument."Charly Dors– percussionniste –
"Formation qui force à la réflexion tant sur le plan personnel que pour les élèves."Arnaud Delépine– corniste –
"Formation très professionnelle et enrichissante qui permet d’enfin prendre conscience des problèmes, de mettre les mots justes sur différents points et d’expérimenter à l’instrument."Frédérique Saumon– flutiste –
"Formation adaptée, on trouve des pistes pour corriger la posture en général et en particulier."Timothée Ducharme– tromboniste –
"Journées très intéressantes, j’y ai appris des exercices à mettre en place avec les élèves, une aide à l’observation de la posture et des idées pour aborder les choses sous différents points de vue."Anonyme
"Fondamental pour comprendre la posture à l’instrument, aider les élèves à optimiser leurs gestes et prévenir les douleurs."Anonyme
- Littéralement, tendinite signifie « inflammation du tendon », la première chose à faire est de consulter son médecin, c’est lui qui sera à même de poser un diagnostique et si besoin prescrire le traitement adapté. Les bains écossais peuvent être très utiles : plonger la partie douloureuse alternativement dans l’eau chaude puis froide va activer la microcirculation au sein du tendon inflammé, donc favoriser sa cicatrisation. Ensuite il faut impérativement trouver la cause de cette inflammation, le repos seul ne suffira pas à tout solutionner loin de là. La plupart du temps un tendon s’inflamme par suite de trop de tensions dessus, il faut donc analyser toutes les causes mécaniques, posturales et gestuelles qui ont contribuées à cet état afin de les corriger.
- La plupart du temps une douleur du dos trouve son origine dans une fatigue musculaire, on peut y pallier en faisant des pauses et en étirant les muscles du dos, gentiment. Mais le plus important est de trouver l’origine de ces douleurs. Une douleur quelle qu’elle soit peut être reliée à une chaine logique de compensation ailleurs dans le corps, ainsi des douleurs du dos chroniques peuvent venir de causes très variées comme de mauvais appuis au sol, d’une mauvaise position à l’instrument, d’un problème d’appui lors de la respiration, de crispations dans les bras ou les mains ! Ce qui est sûr c’est que cela n’est pas normal, et cela nécessite une analyse fine et précise de la posture et du geste.
- Tout dépend de quels muscles du dos on utilise pour « se tenir droit », en effet souvent mal compris on essaye de se redresser en utilisant des muscles dans le dos qui d’habitude servent à étendre le dos, ces muscles ne sont absolument pas faits pour tenir le dos, ils vont donc se fatiguer très vite et devenir douloureux… Cf article « accorder son corps »
- Il existe différents supports de pouce et même certains dits « ergonomiques » avec une forme spéciale pour bien caller le pouce. Encore une fois il n’existe pas de solution toute faite ou d’aide technique idéale et adaptée à tous, chacun est différent. Le pouce a un rôle essentiel dans l’équilibre et la liberté de mouvement des doigts ; « l’erreur » la plus fréquente est justement de vouloir porter l’instrument avec son pouce, du moins en utilisant mal le pouce, ce qui créé d’importantes tensions sur toute une chaine musculaire allant du pouce jusqu’aux cervicales. La question est plutôt de savoir comment le pouce est utilisé sur son support. Je préconise une utilisation du pouce respectueuse de l’ergo-motricité garantissant une liberté de mouvements dans la main. Ce réapprentissage peut supposer un nouveau réglage ou une adaptation du support de pouce.
- En effet, ce blocage peut venir d’une mauvaise position, d’un manque d’appui, ou d’un appui qui ne se fait pas au bon endroit au bon moment. D’autant plus qu’il s’agit d’un passage difficile où on a tendance à se crisper pour réussir. Ces déséquilibres agissent sur le mouvement comme un frein, corriger sa posture, ses appuis libèrent le geste et facilitent donc le mouvement.
- Le corps du chanteur à de particulier qu’il est directement l’instrument, des appuis qui se font mal ou au mauvais moment, des crispations ou des tensions entravent directement la production du son. Il faut donc arriver à décoder l’organisation du corps pour comprendre où ces blocages se font. Les chanteurs connaissent très bien les techniques de chant, mais qu’en est-il du reste du corps ?
- Il n’y a pas deux musiciens qui se ressemblent, chacun est unique et heureusement ! Il n’y a pas non plus une méthode ou une façon de jouer, chacun son style, et son son. Il n’y a donc pas non plus une posture idéale et applicable à tous les musiciens. Le truc c’est d’ajuster le corps en fonction de son style de jeu, pour qu’il reste dans la logique du corps. Libérer sa créativité et developper son potentiel en s'harmonisant en pleine conscience.
- J’ai tendance à dire que la meilleure activité physique est celle qui vous plait, celle qui vous fait du bien, et peu importe laquelle ! Sinon, toutes les activités qui favorisent le centrage et la conscience du corps sont très recommandables du type yoga ou Pilates, mais à condition que cela vous plaise ! Si le football c’est votre truc, et bien allez-y !
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