Détails et inscription

Présentation :

Le musicien professionnel sait prendre soins de son (ses) instruments, à l’accorder, à s’échauffer, mais qu’en est-il du reste du corps ? et si son corps était mal accordé ?
La compréhension de la logique corporelle est capitale pour savoir maitriser sa posture et ses gestes. Jouer avec un corps « mal accordé » revient à rouler avec le frein à main serré, et jouer avec un (des) geste(s) éloignés de la physiologie revient à appuyer sur l’accélérateur et le frein en même temps. Ces situations qui entrainent des tensions et des crispations, associées à la pratique instrumentale, peuvent mettre en danger la santé du musicien à plus ou moins long terme, et donc son avenir professionnel.
Une posture adaptée à son style de jeu et aux contraintes liées à l’instrument, un geste instrumental équilibré, protègent le musicien des risques de troubles musculo-squelettiques et facilitent son expression artistique.
Le rôle du kinésithérapeute spécifiquement formé aux problématiques des musiciens et chanteurs est d’accompagner, de transmettre et d’enseigner les connaissances nécessaires à une interaction corps/instrument harmonieuse.

Public concerné:

musiciens d’orchestre, instrumentistes et chanteurs..

Pré requis :

aucuns pré requis n’est nécessaire pour participer à la formation.

Objectifs :

A l’issue de la formation, les participants seront capables de :

• Maitriser les bases anatomiques et physiologiques nécessaires à la construction d’une posture et de gestes adaptés à leur pratique.
• dentifier les situations à risque et y remédier.
• Structurer leurs sessions d’entrainement.
• Elaborer un programme personnel de préparation physique, d’entretien et de récupération.
• Savoir s’orienter en cas de problèmes.

Durée et modalité d’organisation :

Dates : à définir.
Durée : 16 h réparties sur 4 ateliers.
Horaires : à définir.
Organisation en présentiel en intra dans les locaux choisis par l’orchestre, groupes de 10 participants. Les participants doivent venir avec leurs instruments.

Accessibilité :

L’organisme de formation mobilise les expertises, outils et réseaux partenaires pour favoriser l’accueil des personnes en situation de handicap, merci de nous contacter pour envisager la faisabilité.

Tarifs :

Sur devis (formation intra entreprise).

Déroulé de la formation :

Premier atelier :

• Présentation des différentes parties du corps impliquées dans la construction d’une posture dynamique adaptée au style de jeu.
• Repérer, ressentir et mobiliser ces zones pour ensuite les utiliser avec son (ses) instruments.
• Solutions d’ergonomie et d’ergo motricité à mettre en place.

Deuxième atelier :

• Focus sur la respiration pour comprendre son fonctionnement lors de la pratique instrumentale (vents et non-vents) et le chant.
• Liens entre posture, geste et respiration
• La respiration au service du son, instruments à vent et non vent.
• Liens entre respiration et santé.

Troisième atelier :

• Focus sur l’épaule et le membre supérieur.
• Réharmoniser le travail musculaire dans le geste musical et de faciliter l’interaction corps/instrument.
• Libérer son geste pour libérer son expression artistique.
• Adaptations articulaires et musculaires en fonction de l’ergonomie de son instrument.
• Mieux gérer le poids de son instrument en jouant.
• Panel d’exercices afin que chacun élabore sa propre routine de préparation physique, d’entretien et de récupération à mettre en place au quotidien.

Qautrième atelier :

• Focus sur le travail de la main du musicien.
• Liens entre la main, l’épaule, l’axe vertébral et la respiration.
• Présentation des différentes pathologies rencontrées chez le musicien, en reconnaitre les origines pour s’en prémunir, adopter le comportement nécessaire à son traitement en sachant vers quel professionnel se diriger.
• Panel d’exercices afin que chacun élabore sa propre routine de préparation physique, d’entretien et de récupération à mettre en place au quotidien.

Moyens d’encadrement :

Intervenant : Arnaud Creusot, masseur-kinésithérapeute DE, spécialiste de l’analyse posturale et de l’optimisation du geste chez le musicien instrumentiste et chanteur depuis 10 ans.
Contact: creusotarnaud@gmail.com, kinedesmusiciens.com

Méthodes pédagogiques :

Formation en présentiel interactive :

• Alternance d’apports théoriques (planches anatomiques, dessins, support PowerPoint), prévoir un vidéo projecteur.
• Expérimentations et exercices collectifs puis individuels supervisés.
• Petit matériel pédagogique et d’exercices fournis par le formateur.
• Illustrations de cas concrets (photos et vidéos de musiciens).
• Mise en situation directe avec pratique instrumentale, les participants doivent venir avec leurs instruments, prévoir un lieu où les musiciens peuvent jouer, équipé d’un piano et percussions si nécessaire.
• Moments d’échanges et de partage d’expériences.

Modalités de suivi et d’évaluation :

• Séquences évaluatives en cours de formation : messages clés, quiz, reformulation.
• Expérimentations et exercices collectifs puis individuels supervisés.
• Mises en situation.
• Etude de cas.
• QCM.
• Feuille d’émargement par demi-journée.

Livrables remis au stagiaire :

Livret support de formation.
Certificat de réalisation.

Modalités et délai d’accès :

Nous contacter :
Contact: creusotarnaud@gmail.com
kinedesmusiciens.com